全球著名十大建筑设计师及作品介绍

Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备 受争议的建筑师。Santiago Calatrava 以桥梁结构设计与艺术建筑 闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁, 也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的 2004 年雅典奥运会主场馆。

他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由 力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同 时亦有着惊人的力学效率。所以,他常常以大自然作为他设计时启发 灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名, 展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结 构法则的束缚。

有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其 突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在 结构工程专业上的特长。早自 20 世纪初以来,桥梁的设计一直被托 付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡 拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在 90 年代前 后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造 城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001 年,卡拉特拉瓦 在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建 工程。此地原有一个旧馆,是在 1957 年由当地的建筑师事务所设计 的,这一次卡拉特拉瓦加建的 Quadracci 展厅,名号不大,其实却造 成了绝对喧宾夺主的局面。

二 “非人类的建筑语言” : 开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才 戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师,戴帆(DAI FAN)以突如其来巨变般 全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值,其作品内容 思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像 力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的 呈现,。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性,他所追求是一切多元的创造力与解放, 以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建 筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西,它在概 念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概 念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行,看到全新的图景,朝着不 断前进的曲线飞向未来,未来是力量实践的场域。

戴帆的“宇宙宣言”(Universe Manifesto)首先作为一种复杂的谜 一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼,这种震 撼既是建筑语言上的,也是观念方面的。就观念而言,戴帆重新更新 了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系, 他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见,或者说,他从另外 的不同于所有的人角度,或者稍稍狭隘一点的说,他从 “宇宙—— 生命”的角度,重新描绘了建筑的方向。

贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北 京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。与中国建 筑科学研究院合作,为中国培养、培训建筑设计师,为推进中国建筑 现代化作出重要贡献。

他设计的许多大型建筑遍布世界各地,其中位于华盛顿市的美国 国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦 等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999 年在北京建成的中国银行 总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目,耗 时七年,大楼的-砖一木,-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有 园,似北京四合院,园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致,两

贝聿铭认为:“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计 中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间 和形式常常都做多种探求,赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的 建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想,他说:“建筑设计中有 三点必须予以重视:首先是建筑与其环境的结合;其次是空间与形式 的处理;第三是为使用者着想,解决好功能问题。……正是这一点, 前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建 筑风格,他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、 几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。 另外,他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及 被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分 几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926),西 班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。高 迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校,毕业后初期作品近似华丽的维多 利亚式,后采用历史风格,属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要 委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂(1883-目前仍在建设中), 这是一座极有个性和感染力的建筑物(高迪去世时仅完成一个耳堂和 四个塔楼之一),米拉公寓,巴特罗公寓(又称巴特罗之家),吉埃 尔礼拜堂和古埃尔公园。

在高迪的眼中,一切灵感来源于自然和幻想:海浪的弧度、 海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,都是他酷爱采用的表达 思路,他痛恨硬邦邦的直线,乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一 切,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,他都有兴趣玩味半天。 因此他承包的工程都成了鸿篇巨制,古埃尔公园整整耗费了 14 年, 而圣家族直到他死后仍未竟,如果投资稳定(每年需耗资 300 万美元) 的线 年方可竣工。

哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子,有人说她是异端 人物,当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何,哈迪德被 誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队 获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣:意大利米兰一幢外形扭 曲的写字楼,西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑,中国广州的歌 剧院,德国斯特拉斯堡电车站,丹麦哥本哈根艺术博物馆,美国辛辛 那提艺术博物馆,伦敦 2012 年奥运会水运动中心,土耳其港市伊斯 坦布尔和新加坡的城市建设主持权……

2004 年,哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖, 成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委 之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称:“哈迪 德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥 一样,任由她改变形状:地板落差极大,墙壁倾斜,天花高吊,内外

不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看,她与众不 同的文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不 可否认的是,她的性格之中还有着强硬、激越的一面,她的许多设计 手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往 直前。与此同时,她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流 露出贴近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构,被 称作“解构主义大师”,尽管她得过大大小小的奖项,有时候一年获 4 项,但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上,无法付诸实施, 她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到 90 年代末才有了改观。

生活工作在日本大阪的安藤忠雄,在 53 岁时获得了第 18 届普雷兹 克建筑桂冠提名:赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时, 引用评奖团的描述说:“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适 用又富有灵感,……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”

安藤忠雄是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋 于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强 的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与 将要生活那里的人们的综合统一。

在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时,安藤已经完 成了一件杰出作品的主体部分,尤其是在他本土日本,这也正是他与 众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土,安藤创造的空间都是那么富 有表现力,而他使用的墙体都是那么富有表现力,而他使用的墙体正 是他所称的建筑最基本的元件。长期以来,尽管他使用的材料和构件 都是柱、墙、拱等,但这些元件一经过他不同的组合,又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统 审美意识,由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑 师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋 与自然的统一,通过最基本的几何形式,他用不断变幻的光图成功地 营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更 多是充分反映一种“安逸之居”的意念。

安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的建筑没 有人可预测这个时刻将会到来,他不愿意受传统的来缚。创新是他的 手段,个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄, 不仅因为他完成了某项作品,更是为了他将来的项目能够进一步丰富 建筑艺术。

安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的,其实他当 过一段时间的木工学徒,掌握了日本传统木结构手艺。事实上,他最 出名的著作之一就是完全的木结构–92 年在西班牙参览的日本亭 榭。 安藤最杰出的住宅工程之一就是 Rokko Housing,该上区分两阶段完 成,第一期工程有 20 套,每套都成梯形,但规模大小、布置各不相 同,第二期 50 套,1993 年完成,但是所有单元都有统一的外观和独 特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构,从大阪湾 俯瞰全景,整个小区就象镶嵌在 60 度的斜坡上一样,恰似一个游泳 池和楼顶广场。安藤也因此获得了 1983 年的日本文化设计大奖。

赖特(Frank Lloyd Wright)并称为现代建筑派或国际形式建筑派的

1927 年柯布西耶在瑞士拉兹发起 现代建筑国际会议 ,

两个阶段:50 年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领 袖,以 1929 年的萨我伊别墅和 1945 年的马赛公寓位代表,许多建筑 结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上;50 年 代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表 现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古 典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计 中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成 为 20 年代优雅生活 他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了 20 世纪的城 市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公 寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到 《模度》,他不断变化的建筑与城市思想,始终将他的追随者远远的 抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽 的建筑思想的源泉。

勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想,他一反当时反对大城 市的思潮,主张全新的城市规划,认为在现代技术条件下,完全可以 既保持人口的高密度,又形成安静卫生的城市环境,首先提出高层建 筑和立体交叉的设想,是极有远见卓识的。他在 20 和 30 年代始终站 在建筑发展潮流的前列,对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作 用。

伍重出生于 1918 年出生于丹麦,曾经是一名优秀的水手。直到 18 岁,他还考虑去当一名海军的军官。1942 年毕业于一个高等艺术 专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典,在那里的建筑工作室当 小职员。后来去了芬兰,与阿尔瓦 阿尔托一起工作。在紧接着的十 年时间里,他游历了很多地方,中国,日本,墨西哥,美国,印度, 澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。

悉尼歌剧院的传奇开始于 1957 年,38 岁的伍重是一位名不见经 传的建筑师,只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛:一 块小土地上的歌剧院。他的方案在来自 30 多个国家的 230 位参赛者

中被大赛评委选中,当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形 的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大,包括了音乐会大厅、歌剧大厅、 剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积 8000 平米。这座建 筑直到 1973 年才建成,历经 14 年之久,耗资 1.2 亿美元。它的结构 设计有着前所未有的难度,其间经过无数设计师的设计,最后用混凝 土先做成球形,再进行修改削减而成,杰作才得以诞生。

普利策奖的评语: 约翰• 伍重是一位建筑师。他扎根于历史, 触角遍及马亚、中国、日本、的文化,以及其他很多的背景, 包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐 的修养相结合,形成了一种艺术化的建筑感觉,以及和场所状况相联 系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代,当之无愧的成为 将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代 主义者之一。

阿尔托于 1898 年 2 月 3 日生在芬兰的库奥尔塔内小镇 (Kuortane),1921 年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923 年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大 约在 1924 年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设 计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他 与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达 5 年的木材 弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托 20 世纪 30 年代革命性 设计的产生。

阿尔托于 1928 年参加国际现代建筑协会。1929 年,按照新兴的 功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700 周年而 举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑 首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的 头 10 年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会 制订区域规划(1950 一 1957)。1931~1932 年,阿尔托设计了芬兰 帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相, 这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935 年阿尔托夫妇与 朋友一起创建了 Artek 公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品 做海外推广。 阿尔托于 1940 年任美国麻省理工学院客座教授,1947 年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955 年当选芬兰科学院 院士。1957 年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963 年获美国建筑 师学会金

赫尔辛基文化宫 十 大胆创新勇于突破:伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)

伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于 1937 年 9 月 14 日出生于意大利 热那亚(Genoa)一个建筑商世家,1964 年,皮亚诺从米兰科技大学 获得建筑学学位,开始了他永久性的建筑师职业生涯。尽管皮亚诺深 受多位建筑大师作品的影响,但自出道之日起,他就特立独行,决不 墨守成规、拾人牙慧,并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

1971 年,一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎 的蓬皮杜中心国际竞赛,他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩 缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯,使得蓬皮杜中心成了 巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他层层叠 叠的建筑图纸营造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法国都有

他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更是让人望尘莫及。 因为休斯顿 menil 博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒

基金会博物馆,人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美 妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚 的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。

皮亚诺的伟大之处在于,他的建筑作品没有一个固定的 模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同,皮亚诺作品的识别标 志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻 建筑师们来讲是一个榜样和激励,他的作品没有浮夸的表情,透露出 稀有而温暖的人文精神,在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮 流下显得冷静而清醒。

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